品牌：佳音
编号：J-094
片名：Joss Stone -- Mind Body & Soul Sessions In Concert/乔斯史东情迷紫罗兰演唱会[英国著名流行灵魂乐女歌手]
类型：演唱会
格式：D9
画面：16:9
字幕：无
音轨：DD2.0，DD5.1，DTS5.1
出版：December 14, 2004
曲目：
1. Super Duper Love (Are You Diggin' On Me)
2. Jet Lag
3. Don't Know How
4. The Choking Kind
5. You Had Me
6. Spoiled
7. Don't Cha Wanna Ride?
8. Victim
9. Less Is More
10. Right To Be Wrong
11. Fell In Love With A Boy
12. Some Kind Of Wonderful
13. Dirty Man (acoustic)
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歌手介绍：
她的R&B比任何一位台人歌手更具说服力 --- PEOPLE时人杂志
她以惊人速度迅速走红大街小巷 --- NEW YORK TIMES纽约时报
白人、17岁、唱灵魂乐、有个性的小女生，1987年4月11日出生于英国、走红于美国的乔丝史东，初见她那甜美、略带腼腆的阳光笑容，和及肩飘逸的金色长发，实在很难让人和她那有力丰富、满萦灵魂乐感的Powerful嗓音联想在一起。
向来上节目只谈电影的汤姆克鲁斯，日前应邀上美国福斯电视台“艾伦脱口秀Ellen Show”节目，一开场便主动向全场观众询问：“你们听过乔丝史东吗？那张“片刻心灵”专辑，我最近一直在听这张！” ；向来以提携晚辈不遗余力着称的艾尔顿强，在与BLUE对唱过“抱歉太难”、受杂志之邀专访过酷玩乐团主唱克里斯马汀之后，居然在一次接受《Interview》杂志专访时，点名一定要与乔丝史东搭档一块儿受访；史汀也曾在伦敦皇家亚伯厅的演唱会上，邀请乔丝史东一块儿开场……
［唱片介绍］
也许说来让人觉得不可思议，这张被喻为"可能是21世纪最好的old-school、roof-raising、南方风情的灵魂乐作品”的“The Soul Sessions片刻心灵”，竟是来自Joss Stone乔丝史东这个来自英国的16岁小女生的首张专辑。乔丝史东1987年4月11日出生于英格兰的Dover，她在四个兄弟姊妹中排行老三。2001年，乔丝14岁，她参加了BBC电视台选秀节目Star for A Night的试演。丰富的活力嗓音和混然天成的有力音感，立即获得了曾发掘Hanson "Mmm Bop"及Baha Men "Who Let the Dogs Out"专辑的S-Curve唱片的股东兼执行长Steve Greenberg的青睐。“乔丝不止拥有天生的好嗓音，同时她也拥有为传统曲目注入个人风格的能力。不止是模仿，她更能投注所有的热情和感情，改变并诠释这些歌。这个14岁女孩所带来的震撼，那种感觉很微妙。”
在这张专辑中，乔丝特色独具的演出了包括Dirty Man、Super Duper Love等8首复古灵魂的全新作品，及All The King's Horses、For The Love Of You等两耳熟能详的经典之作；其中还包括了由John Sebastian重新演绎的I Had a Dream及White Stripes的成员Jack White跨刀的Fell in Love With a Boy。另外，来自The Roots的乐器演奏及Angie Stone和传奇人物Betty Wright的完美合声，则使得专辑的人声表现地更加丰富。乔丝用燃烧般的热情与天赋的好音感来诠释这些音符，她愠而不火，将十首歌曲时而中规中矩、时而假音拔高地完美呈现出来。聆听乔丝史东，你听到的是她用心演唱的曲子，而不是造作”制造”出来的声音。专辑中的十首歌曲，其中有六首是在迈阿密的录音室中以两天的时间现场录制完成的。同时来自70年代最早演变和形成的The Miami Sound团体、长久以来却被忽略的美国黑人音乐家们，亦在乔丝史东的“心灵片刻”闪着无与伦比的光彩。
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﹡盈溢着力量、灵性与感性、兼揉力道与自信、“魂然天成”的不凡声音
﹡继全球突破两百万张销售白金唱片‘片刻心灵’后再次推出第二张全新大碟
Madonna‘Like A Virgin’制作名家Nile Rodgers、Portishead团员Beth Gibbons、Bon Jovi与Ricky Martin金牌制作人Desmond Child、Motown厂牌词曲创作大将Lamont Dozier、70年代中期叱吒乐坛的迈阿密灵魂乐金字招牌名匠Steve Greenberg、Mike Mangini、Betty Wright、嘻哈大团The Roots核心大将?uestlove、嘻哈/灵魂双人组Jazzyfatnastees、Lauryn Hill幕后重要推手Commissioner Gordon…等数十位顶尖乐手跨刀助阵。
我们不断在新世代的歌手中找到延烧传统派灵魂乐精神的火力与活力，其中一个闪亮的名字就叫做Joss Stone，芳龄17的她把老派的灵魂乐唱得是那么的泰然自若、神气活现，同时也懂得放进流行乐、节奏蓝调、爵士、雷鬼摇摆乐等类型音乐元素来丰富灵魂乐的情感，让灵魂乐显得更加多元、奔放与即兴。在全球传媒的热烈口碑回响热潮中，Joss Stone的首张专辑‘The Soul Sessions’热卖超过一年，缔造全球超过200万张的销售，2004年初，专辑强势跃登Billboard热门潜力榜的冠军后座，晋升英国专辑金榜TOP 4，并在全球13个国家打进TOP 10，专辑中的单曲"Fell In Love With A Boy"、"Super Duper Love"双双抢进英国单曲金榜TOP 20，歌曲更陆续出现在‘白宫风云’、‘急诊室的春天’、‘危急最前线’(Third Watch)等热门影集中。从2003年到2004年，Joss Stone的歌声响彻英、美大小场子，从曼哈顿的Joe's Pub红到英国的Glastonbury音乐祭，再到2004年VH1频道的年度音乐盛事'VH1 Divas'演唱会上与Jessica Simpson、Gladys Knight、Deborah Harry等不同世代的女歌手的飙歌竞唱，Joss在面对忙碌的巡回行程与自我要求的压力下，也试着陶醉其中，慢慢的领略到歌唱的趣味、快感与神奇的力量。
对Joss Stone来说，‘The Soul Sessions’是一张以新时代的灵魂乐唱腔向旧时代的灵魂乐老歌献上最敬礼的专辑，而2004年9月登场的【Mind, Body & Soul】才是这位歌声超有灵魂味的妹子正港的首张大碟，她解释说，‘“The Soul Sessions”刚开始只是一张半玩票性质的案子，完全没想到会这样轰动。’【Mind, Body & Soul】中，Joss Stone再度与‘The Soul Sessions’中Steve Greenberg、Mike Mangini、 Betty Wright这三位在70年代中期叱吒乐坛的迈阿密灵魂乐金字招牌名匠以及Willie 'Little Beaver' Hale(吉他)、Benny Latimore(钢琴)、Timmy Thomas(风琴)等顶尖乐手合作，同时也加入Cindy Blackman、David 'Jody' Hill这两位大师级的鼓手，让新专辑在延烧首张专辑的合作默契之外，更能磨出新的火花，而这一次，Joss除了有惊艳亮眼的歌唱技巧外，更首度展现词曲创作的才华，参与专辑中11首歌曲的创作。
整张专辑依然采取现场直接伴奏、演唱的录音方式录制，保留人声与乐器声最直接的情感交融，首支呛热劲歌"You Had Me"请来帮Madonna制作过冠军大碟‘Like A Virgin’的制作名家Nile Rodgers贡献吉他弹奏才艺，乐团的放克摇滚弹奏风格十足升华Joss妹子的歌声情绪;非常有club感觉的"Don't Cha Wanna Ride"中Joss放任心情的随性唱法，带出歌曲的趣味神韵;与Motown厂牌词曲创作大将Lamont Dozier以及素有'费城灵魂乐之声的建筑师'的Thom Bell合作的"Spoiled"，扎实的呈现60-70年代灵魂乐的迷人氛围，制作人Steve Greenberg表示，这首歌更是灵魂乐史上首度将迈阿密、费城、底特律这三地的灵魂乐连成一气的歌曲;与Lauryn Hill幕后重要推手Commissioner Gordon交手的"Less Is More"是一首闪耀着雷鬼阳光的派对好歌;请到Portishead团员Beth Gibbons合写、合声的"Killing Time"是首不可多得的摇滚/灵魂乐抒情小品;与灵魂女声Angie Stone合作的"Security"在歌曲后半段的福音乐段转折相当动人心弦。其他助阵的乐手与制作人还包括了:嘻哈大团The Roots核心大将?uestlove、嘻哈/灵魂双人组Jazzyfatnastees以及制作过Bon Jovi、Ricky Martin的金牌制作人Desmond Child。
灵魂乐最迷人的元素-歌声力道、歌声触感与灵魂味，Joss Stone在最新大碟【Mind, Body & Soul】中都做到了!!
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品牌：佳音
编号：J-044
片名：Fatboy slim--Big beach boutique/胖男孩--2002国际大型海滩派对
类型：现场
格式：D9
画面：16:9
字幕：无
音轨：DTS\DD5.1\DD2.0\DD2.0评论音轨
出版：November 5, 2002
曲目：1) It Just Won't Do
2) 77 Strings
3) Lazy
4) Sexiest Man in Jamaica
5) At Night
6) Delicious
7) Get Me Off
8) Love Story
9) Hi Jackers
10) Long Time
11) Born Slippy
12) Rigt Here, Right Now
13) Lord of the Land
14) Let Me Show You
15) Farfisa
16) Star 69
17) I Would Die For You
18) It Just Won't Do
19) Pure Shores
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一看这个题目大家就会知道是在哗众,正如FatBoy Slim的音乐, 至少在场面与声势上,它要先声夺人,让你的耳道和脚踝同时在几 秒种内充血,这亦是新近风头正盛的Big Beat乐队,如 ChemicalBrothers、Prodigy等音乐的一贯伎俩和作风,而Fat Boy Slim正是Big Beat界最近涌现的生力军。
FatBoy Slim是一个做事迅速、立意果断的中年男人Norman Cook的个人乐队,亦可称他的绰号或艺名。Norman多年的混音师与录音师身份使他可以在一天内让十首不同的曲子——可以是天 鹅湖、中国民谣或John Cage的“Four Walls”——成为风格统一、符合他美学态度的Remix作品;某种角度来说,如果你是 Norman的任其所为的经纪人,你一定不会再相信音乐产业如今已是穷途末路。同时,他决不是一个流水线工人般,思想古板的电子压 模器,他可以用独到的手法释放、酝酿或提炼出每首歌性格化的情调来,这手法说出来亦毫不新鲜——就象Jimi Hendrix的乐器看起来毫不新鲜一样——从属于Break Beat阵营,光怪陆离、柔肠百结的节奏运用, 它是最流行、最实用的一瓶盐,控制它数量的增减多寡你马上会做出无数种味道的菜来。反正现在一些青年 人的音乐胃口已经彻底分不清咸淡了,他们更多是跟在心怀不轨的学究——乐评人,以嫁接、采样、拼贴、 搅拌为手段的新新音乐家——DJ,这些伪美食家屁股后边,用臀部和脖子——而不是耳朵来听音乐。我们应 该清醒地看到,我们已处于继80年代Disco风潮以来更加风起云涌的舞曲时代。而最最过瘾,最能让你精神 紧张、血流加速、肉体兴奋的舞曲无疑是Big Beat,当有人暗讽它不过是一种用压榨机漂白后再用神奇酵 母恣意放大后的Hip Hop,那么当你无意闯进一个Big Beat风格的Rave Party,你能在那吞噬灵魂、蹂躏大 脑般的巨大节奏中停止你膝盖的颤抖,让你惨白的脸色恢复正常?并且,你需不需要这种时尚的感官刺激,在 你乏味而狭小的朝九晚五之间?
人们当然需要Big Beat,并且需要刺激、上耳、流行、并最能引诱身体舞动的Big Beat——这就是Norman制作第一张专辑《Better Living ThroughChemistry》的主要动机,同时我们可以注意到专辑名在表达 电子身份的同时,亦巧妙地向Big Beat宗主乐队Chemical Brothers表达了敬意,而实质上Norman也是推 动并完善这一风格的功臣之一。由于首张专辑纠结了大量的流行元素与时尚节奏,而产生强烈的商业意味, 但其灵感昂然的编排与颇具匠心的重型手法使其没有遭到评论界明显的指责,并在销量与乐迷口碑上皆取得 很大成功。
很快我们迎来了Fat Boy Slim的98新大碟、牛气烘烘的《You`ve Come A Long Way,Baby》,这部作品 中Norman丝毫没有减少上张唱片里普及指向明显的大众风味,难以抵挡的流行符号,以及近乎超自然的令地 板漾起波纹的舞厅音效;并且,专辑在创作上明显变得多样化。开头的两首“Right Here,Right Now”和 “The Rockafeller Skank”在鼓程的咆哮怒吼里一点都不缺乏心机与智慧,特别后者中结结巴巴、欲言 还休的戏剧化音乐编排,在实验的手法里仍没有脱离流行悦耳的大本营,其中那段长得令人尴尬的噪音就象 卓别林“不慎”滑落的裤子,唐突、滑稽但赏心悦目。原形古怪,深情得有些失色的“Praise You”荡漾着 一种在穷人悲惨困苦的早餐桌上盘旋着的至福极乐的矛盾气氛,在它高扬的福音祝福里,我们能体察到N orman回归、内省的电气化倾向。“Soul Surfing”混乱的电子草图统一于典型的雷吉风范里,左右突围 的背景琐声与用纯节奏勾勒的无厘头音乐衔接部使它成为一支先锋Big Beat范本。另外,整部音乐里皆可 找到Norman被处理过的机器人嗓音般不停重复念叨的人声。
专辑的主旨是一种黑色幽默般的自我戏谑或称自我对抗,它无所不在——从封面(一个极其肥胖的穿着印着 “I`m #1 So Why Try Harder”T恤的半大小子)到一个尖叫着将Fat Boy Slim称作“90年代头号乐队” 的美国少年的嗓音采样,这一切反讽式地将Fat Boy Slim置入了狡猾、成败皆荣,却有效阐明自己音乐态度 主旨的立场范畴。
在98年出现不少电子音乐家开始向70年代英德那些严肃艺术家学习,制作晦涩冗长的实验、概念作品,这一 方式亦迅速渗入舞曲范畴。而Fat Boy Slim却确立了一种不可救药的坚决态度,他永远不愿自己被严肃地 对待,而只想成为一个巨大、暧昧、不明所指却能在最短的时间里让你丧失意识、身体发狂的音乐缔造者, 因为他明白,舞曲真正的意义并不是让人坐着去思考的,这是最简单明了的立场问题。
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以Fatboy Slim之名行走乐坛的Norman Cook上礼拜在一家时髦饭店客房接受访问时表示：“我该暂时离开Fatboy Slim名号一下。”10年来以Fatboy Slim之名发表过3张录音室专辑与无数的混音合辑的Norman Cook准备号当自己，属于那个陪伴在英国电视圈工作的老婆Zoe Ball与儿子Woody的自己，乐迷可别担心听不到这位DJ高手的东西，Norman Cook还是为继续玩音乐，只是暂时把fatboy Slim的头衔挂起来而已。
Norman说：“我准备要为Blur制作新专辑，那将占去我整个夏天的时间。”Norman之前为Baestie Boys（野兽男孩乐团）、Cornershop等摇滚团担任过混音，Blur的新碟将是他老兄首度挑起整张专辑的制作任务。由于Blur的东西不太可能在年底前出土，属于Fatboy Slim部分的Norman将会先在4月30号发表混音专辑回馈乐迷（美国以外地区3月先行上架），去年夏季曾在英国举行免费入场的两小时DJ秀，原本并不计划发行成专辑，再经过一段时日后，Fatboy Slim才决定透过自己创立的音乐厂牌Southern Fried Records发行此一现场DJ秀精华特辑，他说：“大家都在问‘为什么等这样久才发?’老实说，大家一定觉得如果我们够聪明的话，那早就在DJ秀过一、两个月后上架了！…过了半年后，我们心想‘我们可以发行此一特辑了！’耶！我们是有点漫不经心啦！”
定名为《Live On Brighton Beach》的现场DJ秀特辑包括“Star 69”、“Sunset （Bird Of Prey）”、“Right Here Right Now”等招牌作，翻玩Underworld（地底世界乐团）的“Born Slippy （Nuxx）”则是特辑的开场曲。他说：“我心想‘现场有3万5000人，你开场一定要够大’你一定要塑造出大场面的感觉，我若玩起deep acid trip的东西，这样一定很蠢，因为有些小朋友可是站在爸妈的肩膀上跳舞呢！”此张特辑节奏包罗万象，有Basement Jaxx “Wheres Your Head At”、Leftfield“Phat Planet”，中间还来点Queen（皇后合唱团）经典作“Bohemian Rhapsody”跟Salt-n-Pepa（胡椒盐合唱团）畅销曲“Push It”。Norman解释说：“我觉得舞曲该是具有相通性的，因此，我作的东西总会来点大家听得出来的东西，况且你面对3万5000名乐迷，你可不想让人潮流失，所以你试着玩大家可能会知道的东西，一切都跟手舞足蹈与畅饮喝醉有关，而不是什么核物理学之类的。”
由英国第四频道电视台筹画，去年在Brighton海滩举行的这场DJ秀相当成功，Norman计划今年再弄一个更大的DJ秀，他说：“我们的意思是希望作一连串的造访世界知名海滩景点的DJ派对巡回公演，譬如像是威尼斯海滩、迈阿密的South Beach、Copacabana等地，那是个极具野心的计划，但是，如果我们可以说服别人让我们办DJ秀，如果有人愿意赞助的话，我们绝对乐意去作，因为不用花钱在海滩上跳舞，我觉得那对很多人都很有吸引力。再海水涨潮时作DJ秀，真的非常浪漫，我是个海滩迷，我就住在Brighton海滩，我很爱海滩，如果我可以作一堆海滩巡回公演，而不用在臭味冲天的夜间俱乐部或是更有味道的摇滚俱乐部作DJ秀，我比较乐意在海滩上作DJ秀。”
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原来，Fatboy Slim才是二十一纪的沙滩男孩。
毋须美好悦耳的滑浪流行音乐，有的是令人亢奋跃动的舞曲。
看过Big Beach Boutique II - The Movie的DVD，可体会到Fatboy Slim所主理的DJ Set原来并不独只局限在幽闭的舞池上，而是属于开扬的海滩，海阔天空。
经过三张叫好又叫座的成功专辑，甚至跻身名人之列后，Fatboy Slim的颠峰是否就此已过？他会就此停滞下来吗？啊，请不要太低估这位本名Norman Cook的英国Brighton市DJ兼制作人吧。
2001年，即前作Halfway Between The Gutter And The Stars发表差不多一年后，他在Brighton Beach举行了一次盛大的派对，吸引近四万名乐迷参与；翌年夏天在同一地点举行Big Beach Bountique II，参与人数飙升至二十五万（比Glastonbery Festival还要更多人）；这年3月，Big Beach Bountique冲出Brighton、移师到南美巴西，三十六万这个人潮数字更可叫大家目瞪口呆。那万人空巷的Massive场面、大放烟花的盛况，Fatboy Slim所带来已不独是一次派对，而是一个嘉年华，为其DJ生涯再创高峰。
放下“超级巨星DJ”的身段而回到制作人的本位，Fatboy Slim也从没有固步自封。采用真乐手、谱出真歌曲，而减少Sample之主导，是Palookaville这张他四年来全新专辑的大前题。
Norman Cook爱海滩（他的住所也是邻近海滩，邻居是Paul McCartney)，Fatboy Slim的音乐，亦永远有着如乘风破浪的畅快感——我相信，这是他的音乐主旨。
Fatboy Slim参与了Blur去年那张唱片《Think Tank》的制作，他自己的第四张个人专辑就明显流露出那段工作所带来的影响。在这张充满了垮掉派古怪作风的新作里，Fatboy Slim使用了更多的真实器乐，远超过了利用电脑和采样，而且由歌手演唱的歌曲占了更大的比例。那种标志性的沙滩派对风格还在：“Wonderful Night”里的拉丁摇摆，“El Bebe Masoquista”的电子放客，“Slash Dot Dash”里呱呱作响的电吉他弹奏。然而，另外一些歌曲，如流浪小调“Put It Back Together”在Damon Albarn(Blur主唱)昏睡式的歌声中，就传递出懒洋洋的《Think Tank》摇摇欲坠风格；还有“Push and Shove”公路电影音乐式的摇滚之声，都在表明Fatboy Slim在风格上的转变。
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黄昏的海滩特别美丽
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入夜之后情绪更高涨
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最后的烟花
