『欧宝』伊朗大师PK波兰大师【两部文艺+一部纪录文艺】

发布：2008-6-26 7:51:39　　浏览：　　编辑：

　

　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
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$ 片名 $ 半月交响曲／Half Moon
$ 导演 $ 巴赫曼·戈巴迪
$ 主演 $ 伊斯麦勒·卡法利／海蒂耶·特哈妮／卡比兹·阿什／塞迪克·伯扎迪珀
$ 类型 $ 剧情
$ 介绍 $ 经过了漫长的七个月的等待，Moma终于获许在伊拉克库尔德斯坦举办自己的音乐会，他为此理想已经憧憬了35年。虽然已近高龄，但他不顾自己年迈的身体，毅然强征了一辆校园汽车带他到各处乡村接了自己的十个搞音乐的儿子，一起开始了他们的“理想之行”。 关于那场音乐会，最需要突出一种女性精神，而这让moma苦思冥想费劲脑汁，因为音乐会必须要请一位女歌手，而在当地女性是被禁止从艺的。当最终moma获得许可，可以让女歌手参与音乐会时，不巧的事情又发生了。这位女歌手在伊朗境内受阻，不能顺利通过边界前往伊拉克。于是moma又努力谋求女歌手Hesho的过境事宜，其间自然又与边境士兵费尽唇舌，撕破脸皮。 出发时，儿子已经有了不好的预感。事实上在影片中，初始的一个镜头就是moma在一处新开掘的坟墓里休息，这似乎就预示着在不久后他真的要在这里长眠了。随着旅途的前行，公路上遭遇到的越来越像是梦中的场景。困境一步步在逼近，汽车每前行一公里似乎都要遭遇极大的灾难。不远处开枪射击的声音已经清晰可辨，各处设施顷刻间遭到破坏。最终儿子们舍弃了汽车，开始徒步走向村庄。这里有父亲的一位老朋友，但当他们赶到时，这位老朋友已于数小时前死去。同行的汽车司机用随身携带的相机记录下了这短瞬即逝的历史时刻。毕竟，战争并不是每个人都能亲眼目睹，亲身经历的。恰在此时，一个神秘的角色出现在了汽车里，早已昏迷不醒，失去知觉。故事也因为这个陌生人的从天而降而就此展开……
　
$ 品牌 $ 欧宝
$ 编号 $ BD-293
$ 格式 $ DVD9
$ 容量 $ 7.54GB
$ 盘基 $ ifpi金线烫码
$ 素材 $ 独家德二获奖收藏版+台湾三区+完整花絮
$ 音频 $ 库尔德语DD5.1／库尔德语DD2.0
$ 字幕 $ 英文／德文／中文1／中文2
$ 花絮 $ 访谈35分58秒／预告片集／资料集
　
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巴赫曼·戈巴迪于1969年2月1日出生于伊朗班纳，位于伊朗西北部的库尔德人自治区，他自己是也是一名库尔德人。12岁时他的家庭搬迁到库尔德人自治区的省会，戈巴迪在那里学习并最终在伊朗广播大学获得电影导演艺术学士学位。毕业后在大的电影制片厂工作一段时间后，戈巴迪转而开始拍摄8毫米的短片。他拍摄的纪录片《雾中生活》获得了无数的奖项与赞誉，还参与了伊朗大导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片《风带着我来》的拍摄工作。2000年他拍摄了自己的第一部长片《醉马时刻》，这也是第一部伊朗库尔德人拍摄的电影。影片以伊朗古老游牧民族在现代环境下的生存状态为主题，风格大气写实，曾经获得戛纳电影节金摄影机奖。他的下一部长片《Nimeh Mah or N?we Mang》则讲述了库尔德人区的一支乐队的故事。影片的阵容汇集了伊朗电影界的许多大牌人物。而他的最新作品《会飞的乌龟》讲述了一个库尔德村庄为了确定美军结束伊拉克战争而努力寻找一个卫星电视天线的故事。获得了2004年西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最高荣誉金贝壳奖。除了执导电影以外，戈巴迪还在伊朗著名女导演莎米拉·玛克玛尔巴夫的名作《黑板》中出演主要角色。他也创办了自己的电影公司Mii电影公司。这是一个致力于伊朗多民族多文化的电影推广的公司。戈巴迪在圣塞巴斯蒂安电影节获奖后曾说过：“我愿意把这个奖杯送给电影中的那些孩子们，献给这个世界上所有库尔德人，献给伊朗所有为电影失业而献身的人们。”
　
　
　
　
　
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$ 片名 $ 永无休止／No End
$ 导演 $ 基斯杜夫·基耶斯洛夫斯基
$ 主演 $ 格拉奇娜·斯扎普洛斯卡／玛莉亚·帕库尼斯
$ 类型 $ 剧情
$ 介绍 $ 本片由几个初看起来并无关系的线索汇聚而成：一个律师本应为因组织罢工而被捕的团结工会积极分子辩护，不幸于出庭前死去，案件交由一个老律师处理。老律师热衷与人争论道德的可疑性问题。那个积极分子在各方面的重重压力下死去。同时，那个已故律师的妻子感到青春的虚空，沉溺于同其他男人的爱欲之中，但肉体的满足并不能代替精神的寂寞，最后在绝望中，她拧开煤气自杀。
　
$ 品牌 $ 欧宝
$ 编号 $ BD-297
$ 格式 $ DVD9
$ 容量 $ 7.90GB
$ 盘基 $ ifpi金线烫码
$ 素材 $ 独家法二MK2数码修复纪念版+一区+三区
$ 音频 $ 波兰语DD5.1／波兰语DD2.0
$ 字幕 $ 英文／法文／中文1／中文2
$ 花絮 $ 幕后访谈02分42秒+02分37秒+03分51秒+03分34秒+01分55秒+06分42秒+02分35秒+03分22秒+02分42秒／预告片集
　
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《永无无休》是在实行戒严法期间上映的，因此，整体基调表现为当时笼罩在人们眼神上那种被伤害和被孤立的灰色情绪。表面上平静甚至有些乏味，却隐藏着对社会现实强烈的愤懑和质疑，在波兰一经上映便引起了强烈的反映。基耶斯洛夫斯基回忆道，“官方憎恨它，反对者批评影片中的悲观主义倾向，教会反对自杀和女主角在影片里几次未穿胸罩和一次未着内衣。
　
　
　
　
　
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$ 片名 $ 再见奇士劳斯基／
$ 主演 $ 基斯杜夫·基耶斯洛夫斯基／伊莲雅各
$ 类型 $ 剧情／纪录
$ 介绍 $
A、记录片《再见奇士劳斯基》（30MN）：从介绍二战后的波兰政治、经济环境说起，把基耶斯洛夫斯基的生平以及作品分成了三部分，基氏因为出于对生活的感受而离开设计师的工作，改行去洛兹电影学校念电影，并且因为当时60年代是记录片的时代所以专攻记录片拍摄，尔后逐步开始接触电影长片的制作，但在后来的作品中明显受到了拍摄记录片的影响，所拍摄的镜头并不是完整的剧本内容，只是组成剧本的片段而已。在拍摄的过程中，不在剧本中的人物细节常会拍摄进来；到了剪接的时候，又有许多镜头会被剪掉。到了创作生涯的末期，基氏的视野明显加宽，将创作的激情饱满地融入了他的作品中。
B、“奇士劳斯基对话录”（53MN）：这段花絮短片拍摄于1991年，收录了对基耶斯洛夫斯基的访谈以及《两生花》的现场拍摄情况。在访谈中，基氏讲了许多自己对电影创作的理解以及对《两生花》的解读。在访问中，虽然基氏多次提及了大环境对他个人的影响，但特别强调这些东西在他的电影中是被忽视的，这是因为他特别想探讨内在的本源。同时在谈话中，他始终都很谦虚，他对他所想表达的一切都特别指出是个人观点，并不是唯一的定论。另外在片中看到的现场拍摄情况则体现出导演的认真创作态度，对于一个小过场、一个小布景都十分注重。
C、“双面伊莲雅各”（17MN）：这段花絮短片拍摄于2005年，采访了演员伊莲雅各（IRENE JACOB）。伊莲从第一次与基耶斯洛夫斯基合作说起，在《两生花》的试镜中，她即兴发挥表演了几段，不过结束后没有什么感觉，当以为合作的可能性不大时，导演却对她说很喜欢她在表演时候的一些细小的动作。而事实证明，当年尚嫌青涩的伊莲把两个薇若妮卡演活了。
D、“特别收录——《星期天的音乐家》”（10MN）：片长10分钟的短片《星期天的音乐家》作者是卡拉巴兹，基耶斯洛夫斯基公开表示这部作品对他投身电影事业有着巨大的影响，并称其为短片中的不朽杰作，这段短片资料尤显珍贵。
E、“奇士劳斯基的早期记录片作品”：共包括了3段记录片，《工厂》、《医院》和《车站》。其中1970年的《工厂》是导演在洛兹电影学校毕业后的首部作品，《医院》拍摄于1976年，是导演与“国家记录片工作室”的第10次合作；《车站》与《电影狂》则是80年最后为“国家记录片工作室”所拍摄。
　
$ 品牌 $ 欧宝
$ 编号 $ BD-283
$ 格式 $ DVD9
$ 容量 $ 6.93GB
$ 盘基 $ ifpi金线烫码
$ 素材 $ 独家封面+美版蓝光+法2+日2+韩3+泰3+港3+导评+国语+OST
$ 音频 $ 波兰语DD2.0
$ 字幕 $ 英文／中文
$ 花絮 $
再见奇士劳斯基30分35秒
奇士劳斯基对话录52分36秒
双面伊莲雅各16分41秒
星期天的音乐家10分06秒
奇士劳斯基早期作品17分27秒+20分25秒+12分41秒
　
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基耶斯洛夫斯基出生于华沙。1957至1962年间，他在专业学校学习戏剧技巧；而后的四年，就读于由当时的先锋艺术家创立的洛兹电影学校修导演课程，毕业作品是纪录片《来自洛兹城》(From the City of Lodz)。六九年，凭借纪录片《照片》(Photograph)，年轻的基耶斯洛夫斯基登上电视舞台，开始了他的纪录片生涯，捕捉社会主义制度下“人们如何在生命中克尽其责地扮演自己”。其间他最著名的作品是关于1971年什切青（波兰港市）罢工事件的《工人的七一年》orkers′71)，而另一部纪录片《初恋》（First Love)1974年在克拉科夫举办的国际短片节上夺得金龙奖桂冠。他曾一度在WFD纪录片工作室工作，七四年加入Tor电影制作组。后来，他对记录片的局限性产生了不满，发现“摄影机越和它的人类目标接近，这个人类目标就好像越会在撮影机前消失”。或许就像基耶斯洛夫斯基所说，“纪录片先天有一道难以逾越的限制。在真实生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，他们想哭的时候会把门关上。”于是在拍了十余年纪录片后，他逐渐转向了发挥空间更大的故事片领域。