1982年，塔可夫斯基到意大利拍摄他的第六部电影，同时决定，他将永远不再回他的故乡俄罗斯。 当他把这部电影定名为《乡愁》时，没有人会怀疑背后的民族情结对这部电影主题的渗透。《乡愁》讲述了一个苏联诗人戈尔恰可夫去意大利的一段生活经历和生命体验。这位苏联诗人去意大利的目的，是为了收集一位叫萨斯诺夫斯基的俄国音乐家资料，这位俄国音乐家当年也有生活在意大利的经历，后来因无法忍受“异国土地的寒气”而回到俄罗斯，但最终却发现自己无法在祖国立足，郁郁而自杀。
音乐家、诗人、电影导演，两重叙事中的三个主人公，都有着背井离乡的相同经历，最后的结果是：音乐家在俄罗斯自杀，诗人在意大利心脏病突发致死，而我们的电影导演塔可夫斯基，也离开了俄罗斯大地，在意大利讲述这个叫《乡愁》的有关生命和信仰的故事。塔可夫斯基对祖国的深切思念与无法返乡的切肤痛楚，是《乡愁》两难的矛盾根源。俄罗斯人天性的忧郁夹杂着对土地本身的浓浓依恋，所以一切影象仿若主人公安德烈内心隐秘的各种倾诉元素，充满了生命般的意象。意大利某地在风神上越接近他的故乡，记忆便无法自持地纷涌而至。当记忆构成其内在世界并外延至整个生命的全部，记忆特殊的排他性让这种痛苦越发无以为寄，直至生命的终结，才通过仪式般的形式完成了灵魂的救赎。最后的七分钟内容是诗人举起蜡烛走过温泉的经典画面，这个长镜头的穿透力/表现力一直被人赞誉，本片是一首冥思人生涵义的动人诗篇，充满宗教意象，摄影优美雅致，如同油画般流畅，而用诗化电影语言来表达作者的不同乡愁涵义，则更显得格调非凡。俄国部分用黑白拍摄。
俄罗斯导演塔可夫斯基，诗人之子，1954年考入国立莫斯科电影学院，毕业作品是和同学合作拍摄的《小提琴与压路机》。首部剧情长片《伊万的童年》获威尼斯影展金狮奖，其后每部作品均获得众多国际殊荣，很多评论家视《安德烈•卢布耶夫》为他最伟大的杰作。1982年脱离苏联，1986年因肺癌逝世于巴黎。塔氏作品以如诗如梦的意境著称，主题宏大，流连于对生命或宗教的沉思和探索。伯格曼评价“他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”。
『配置』
『封面图』
『菜单截图』
『片名』乡愁
『导演』安德列•塔可夫斯基 Andrei Tarkovsky
『主演』奥列格•扬科夫斯基 Oleg Yankovsky厄兰•约瑟夫森 Erland Josephson
『类型』剧情
『国家』法国/意大利/苏联
『年代』1984
『出品』博宇
『编号』BY-0862
『片基』IFPI露点烫金盘
『规格』D9
『容量』7.83G
『字幕』英文/日文/中文1/中文2
『音轨』意大利语/俄语DD2.0（192K）
『画面』可变形宽银幕16：9
『码率』4.50MB/SEC
『片长』2：00：29
『花絮』
主菜单向上集成珍贵花絮《乡愁中的塔可夫斯基》（1：34：48）
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『正片截图』
『影片介绍』
一位俄罗斯作家Andrei Gortchakov与他美丽的女翻译Eugenia去往意大利进行语言研究，他们在路上的经历：一个乡村教堂，女人们在圣母玛利亚像前祈祷；一个天然温泉，村民每天沐浴其中，以求恢复青春；一个名叫Domenico的古怪老人在一次天启式的错觉下将他的家人囚禁了七年。Domenico被村民认为精神失常，曾试图擎一支点燃的蜡烛渡过温泉，作为赎罪计划的一部分，但无法完成，他请求Andrei替他完成这一项表面上无害的任务，Andrei非常不情愿答应他这不合逻辑的请求，但被支离破碎的前兆激起了兴趣，因此没有拒绝他。他拒绝了性感的Eugenia，她不可避免地离开了他。他使自己沉浸于超越现实的孤独和模糊的会话中。在青葱的意大利风景和俄罗斯乡下沉默色调间的色彩转换，揭示了他的乡愁，揭示了他对一直躲避他的精神之光的普遍深入的渴念。他与家人分离，远离祖国，如今孤身一人，开始执行这一存在主义的任务。 | 
